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特約記者 張榮東
劉國松一直被藝術(shù)界視為“現(xiàn)代水墨”的開山者及代言人，在近
半個(gè)世紀(jì)的時(shí)間里，他專注于現(xiàn)代水墨的探索與實(shí)驗(yàn)，引起了海內(nèi)外
的廣泛矚目，對中國水墨的發(fā)展與創(chuàng)新起到了不可估量的作用。同時(shí)，
他在藝術(shù)理論及創(chuàng)作手法等方面的探索也引起了許多爭議，對于劉國
松，國內(nèi)藝術(shù)界始終有不同的聲音，但無疑，即使是劉國松的反對者，
也對他那種富有革命性的創(chuàng)新與探索懷有敬意。
日前，記者在濟(jì)南采訪了在濟(jì)作短暫停留的劉國松先生。劉國松
談鋒甚健，他用純正的普通話回答記者的提問，談笑風(fēng)生，思維清晰
銳利，時(shí)有智慧、深刻的精彩宏論。年已70的劉國松在藝術(shù)上、觀念
上并不滿足于既有的成就，他仍然有著旺盛的創(chuàng)造力，許多人都說，
劉國松有一顆蓬勃的年輕的心。
記者：今年，您分別在北京、上海、廣州、臺灣舉辦了“劉國松
七十回顧展”，從您成立“五月畫會”進(jìn)行現(xiàn)代水墨實(shí)驗(yàn)迄今已近半
個(gè)世紀(jì)，時(shí)間之長影響之廣有目共睹，但對于您的一些觀點(diǎn)及創(chuàng)作手
法的運(yùn)用，始終有一些不同的看法。您怎么回顧自己這些年來的努力？
有什么反思或者遺憾嗎？
劉國松：我從14歲開始學(xué)習(xí)傳統(tǒng)國畫，大學(xué)二年級接觸到西畫，
那時(shí)我就發(fā)現(xiàn)，和西畫比較而言，中國畫離我們的時(shí)代太遠(yuǎn)。藝術(shù)都
來自于生活，但看起來西畫比中國畫更接近我們的生活，傳統(tǒng)的文人
畫和我們的生活脫了節(jié)。時(shí)代變了，一切都變了，就繪畫不變？當(dāng)時(shí)
我感覺中國畫死亡了，完全沒有什么希望，于是就全身心地去畫西畫，
走“全盤西化”的道路。我花了七年的時(shí)間，涉足西畫的諸多流派，
但畫到后來覺得這樣下去也不對，自己作為一個(gè)中國人，雖然看到了
傳統(tǒng)的保守派不思創(chuàng)造的弊端，沒有去走模仿古人的道路，但卻去模
仿西方人，對西方的模仿只能是表面的模仿，我們不了解西方的傳統(tǒng)，
我們認(rèn)為的新恰恰是西方的舊。
意識到這一點(diǎn)后就感到很失落，很痛苦，我們有五六千年的文化，
有深厚的傳統(tǒng)，中國畫衰落了，但不能否定其本體。正是從這個(gè)意義
出發(fā)，我提出了中國畫的現(xiàn)代化，中國畫應(yīng)該反映我們的現(xiàn)實(shí)生活，
我們應(yīng)該和古人畫得完全不一樣，中國畫應(yīng)該有一場突變式的改革。
我曾專門研究古人的用筆用墨，文人畫的筆墨精神到底在哪兒呢？我
覺得中國傳統(tǒng)文人畫所有的要求不超出如下三方面：首先一定是士大
夫的，非士大夫則必是匠人；其次必是男性的，追求壯美的氣魄，反
對纖柔等女性化的東西；最后必是老年的，注重筆法與意境的蒼老，
且越老越畫得好。
美術(shù)史所有的理論都可以歸結(jié)為此三點(diǎn)，這三點(diǎn)都有問題，是封
建的。先說后兩方面：中國畫多少年沒有真正的女畫家出現(xiàn)，偶有幾
位，不是大官的太太就是妓女；中國畫實(shí)在是屬于老年的，在中國畫
的傳統(tǒng)中，似乎不到老年就休想去談創(chuàng)造。士大夫的畫最體現(xiàn)中國畫
的封建，中國古代文人十年寒窗，只是為了做官，遵奉天子的一言堂，
文人進(jìn)入畫壇最早是有貢獻(xiàn)的，他們把中國那種繁復(fù)的山水、人物簡
化了，把其精華抽出來，是一種抽象的概念。但后來的文人畫越來越
沒貢獻(xiàn)，他們提出書畫同源，書法即畫法，用寫字的方法畫畫，寫字
用中鋒，畫畫也用中鋒，再到后來就成了不用中鋒就畫不出好畫的觀
念，形成了文人畫的筆墨一言堂，把中國畫擠到了角落里。
在這里，中國畫已經(jīng)病入膏肓了，非用重藥不可。所以我提出文
人畫在我們的時(shí)代已經(jīng)不存在了，沒有那樣的文人，也不可能有以前
文人那樣的感受，因此繪畫的技法不應(yīng)是狹隘的，要革中鋒的命，使
香港、臺灣的藝術(shù)界為之嘩然。我還提出一個(gè)口號：模仿西方與模仿
傳統(tǒng)并無二致，模仿新的不能代替模仿舊的，抄襲西方不能代替抄襲
古人。
記者：對西方藝術(shù)的模仿、抄襲，近年來在祖國大陸尤為盛行，
許多青年人對于創(chuàng)新的理解就是圖解西方藝術(shù)的一些東西，他們不是
從自我的感受與時(shí)代生活中提煉藝術(shù)的新感覺，進(jìn)而形成新創(chuàng)造，而
是為創(chuàng)新而創(chuàng)新。
劉國松：是這樣，國內(nèi)現(xiàn)在流行的好多裝置藝術(shù)、觀念藝術(shù)，西
方50年前就有了。我1966年在波士頓美術(shù)館就看到裝置藝術(shù)，當(dāng)時(shí)很
感動(dòng)，后來發(fā)現(xiàn)其實(shí)20世紀(jì)50年代初就有人開始做，20世紀(jì)60年代都
成為大師了。國內(nèi)很多年輕人都熱衷于搞裝置藝術(shù)，以為是最新的，
其實(shí)在國外都老掉牙了。
我們再接著第一個(gè)話題，我對整個(gè)藝術(shù)界都有些遺憾，為什么想
不到去搞一批代表我們這個(gè)時(shí)代的作品？筆墨當(dāng)隨時(shí)代，時(shí)代變了，
你再去用明清的筆墨明清的標(biāo)準(zhǔn)去創(chuàng)作，能行嗎？我為把中國畫推向
現(xiàn)代鼓吹了一生，但有些遺憾，仍有人不理解我的真正用意甚至曲解
我的表達(dá)。
記者：我覺得創(chuàng)新應(yīng)該是一件很自然的事情，是一種新的藝術(shù)感
覺的自然流露，是可遇而不可求的，不能勉強(qiáng)出新，否則就會偏離了
藝術(shù)的創(chuàng)造而成為了技術(shù)的制作……
劉國松：我插一句，我認(rèn)為制作并沒有什么不好，藝術(shù)界把制作
當(dāng)作一個(gè)貶義詞，其實(shí)制作沒有什么不對。在潘天壽百年壽辰研討會
上，邵大箴先生在臺上發(fā)言說，要反對藝術(shù)上的制作，當(dāng)然在制作上
的大師劉國松我還是很佩服的，他的制作有些好的作品，一般人的制
作都很差。當(dāng)時(shí)我并沒有準(zhǔn)備發(fā)言，但邵先生看到了我，非逼我上臺
談?wù)勥@個(gè)問題。
我當(dāng)時(shí)分析了藝術(shù)是否要回避制作的問題，我說，我是一個(gè)創(chuàng)作
者，不是一個(gè)美術(shù)史家，但為了創(chuàng)作的需要看了一些美術(shù)史、美術(shù)理
論方面的書，美術(shù)史家往后看，我是往前看的，看美術(shù)發(fā)展應(yīng)該是什
么方向，怎么發(fā)展，這是一個(gè)畫家的責(zé)任。即便如此，我在美術(shù)史上
也看到，最早的畫家是被帝王、宗教勢力所聘用的，多半不落款；唐
以后開始落款了，最早落款往往是“某某人制”，范寬的《溪山行旅
圖》就落“范寬制”，這不就是你們反對的制作之“制”嗎？到后來
的重彩畫，又落款“某某人繪”，表示其為彩色的；再后來水墨畫出
來，這是一次革命，又落款“某某人畫”、“某某人戲墨”、“某某
人寫意”；等到文人畫家主導(dǎo)畫壇之后，用寫字的方法畫畫，又都落
款“某某人寫”。題款的變化反映了中國美術(shù)史的發(fā)展，我們現(xiàn)在已
經(jīng)不是以前文人的思想，也不是那樣的藝術(shù)觀點(diǎn)，很多畫家也已不是
書法家了。我們今天已到了另外一個(gè)時(shí)代、一個(gè)階段了，是一個(gè)什么
階段呢？那就是“作”的階段，要落款“某某人作”！走下臺時(shí)我又
舉手大聲高呼，“就是要作！”臺下掌聲如雷。我現(xiàn)在仍是這樣的觀
點(diǎn)。
劉國松，祖籍山東青州，1932年生于安徽，1949年定居臺灣。19
56年，從臺灣師范大學(xué)畢業(yè)后，隨即創(chuàng)立“五月畫會”，發(fā)起現(xiàn)代藝
術(shù)運(yùn)動(dòng)。1961年，重拾東方畫系的水墨媒材，從事水墨的革新，倡導(dǎo)
中國畫的現(xiàn)代化。曾任香港中文大學(xué)美術(shù)系主任及臺南藝術(shù)學(xué)院研究
所所長，并當(dāng)選國際美育協(xié)會亞洲區(qū)會會長。
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