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特約記者 林溪
馬碩山并不是一個(gè)刻意追求現(xiàn)代感的畫家，相反，他對(duì)中國(guó)的青
花瓷器、木窗欞等具有傳統(tǒng)特征的事物有著極強(qiáng)的個(gè)人敏感，他樂于
讓自己在現(xiàn)實(shí)生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個(gè)充滿古典情趣的世界。
當(dāng)然他的目標(biāo)并不是單純的復(fù)古，那古典的青花、窗欞只是一種充滿
抽象意味的符號(hào)，他試圖用自己的視角重構(gòu)一個(gè)將要遠(yuǎn)逝的傳統(tǒng)世界。
馬碩山試探著將傳統(tǒng)國(guó)畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的
創(chuàng)作，并有意識(shí)地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強(qiáng)烈的視
覺沖擊。他在創(chuàng)作中大膽運(yùn)用了一些新的表現(xiàn)手法，試圖拓展花鳥畫
的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與
現(xiàn)實(shí)的花草既有明顯的反差又能渾然相融，并形成了遠(yuǎn)與近、大與小、
虛與實(shí)的表現(xiàn)空間，和傳統(tǒng)花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現(xiàn)因
素。馬碩山力圖突破傳統(tǒng)花鳥畫范疇的探索無疑是有價(jià)值的，但同時(shí)
這種探索也會(huì)使他付出更多的汗水與代價(jià)。
中國(guó)畫尤其是中國(guó)花鳥畫有著深厚的傳統(tǒng)，和油畫那種一次次近
乎顛覆的變革、重構(gòu)的歷史軌跡相比，中國(guó)畫的歷史是寧靜的，不斷
傳承但缺乏激烈的變革。源于這種傳統(tǒng)的力量，很多畫家在前輩的余
蔭下玩弄筆墨、吟花弄月。馬碩山顯然并不屑于這樣做，他也有資本
去做一個(gè)藝術(shù)的探索者：一方面他還很年輕，今年只有39歲，有足夠
的精力與時(shí)間去走自己的藝術(shù)道路；另一方面，他明白藝術(shù)的探索與
市場(chǎng)是相悖的，探索的藝術(shù)往往會(huì)失去市場(chǎng)，但如果用藝術(shù)去掙錢，
也會(huì)使藝術(shù)的創(chuàng)造變成了商業(yè)的制作，損害藝術(shù)的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業(yè)的才能養(yǎng)活自己的
藝術(shù)，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經(jīng)濟(jì)積累之后，馬碩山毅
然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心于自己的藝術(shù)創(chuàng)造。這時(shí)的
馬碩山已相對(duì)脫離了藝術(shù)的功利觀念，從而進(jìn)入了一種藝術(shù)探索的自
由狀態(tài)。
他曾先后到中央美院和浙江美院進(jìn)修，開闊了眼界，使個(gè)人的傳
統(tǒng)基礎(chǔ)更加深厚。在諸多名家的指點(diǎn)下，他對(duì)中國(guó)畫的理解也達(dá)到了
更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節(jié)制，他重視創(chuàng)作的繪畫性，講究筆墨的技
法構(gòu)成。他往往要在創(chuàng)作中為自己制造“難度”，正是在一次次對(duì)不
同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨(dú)特的審美意蘊(yùn)與精神指
向。
從文化的意味來看馬碩山的創(chuàng)作，他無疑是在用花鳥畫這種形式
來反映自己在傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)之間的一種心態(tài)，那是一個(gè)略有幾分朦朧但
又指向清晰的夢(mèng)境，這些作品令我們感到傳統(tǒng)是如此熟悉又如此陌生，
而現(xiàn)實(shí)也在傳統(tǒng)清幽的色調(diào)中變得有些朦朧、有些令人困惑。這種復(fù)
雜的感受是獨(dú)特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報(bào)，它足以
引發(fā)閱讀者的思考。
馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗欞等傳統(tǒng)符號(hào)
組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強(qiáng)
的視覺震撼，也使作品有了更強(qiáng)的象征與隱喻意味。但毋庸諱言，正
因?yàn)檫@種有幾分抽象的符號(hào)表達(dá)，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣
息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情
感的噴涌不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。傳統(tǒng)符號(hào)的相加在帶來
獨(dú)特視覺沖擊力的同時(shí)，閱讀者順暢隨意的鑒賞快感也被逐步消解，
這說明一種觀念轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品確實(shí)需要一個(gè)艱苦的過程，象征與隱
喻也只是藝術(shù)表現(xiàn)的工具，只有人生情感的注入，與藝術(shù)自然的觸發(fā)，
才能達(dá)到自然和諧的境界進(jìn)而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的完美。
自1999年后，馬碩山的創(chuàng)作面貌又有了相當(dāng)大的變化，他的筆墨
更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬
碩山正在用創(chuàng)作實(shí)踐著“體味傳統(tǒng)，感悟自然，創(chuàng)造自己的繪畫語言”
的道路。
馬碩山，1963年出生，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，
山東畫院高級(jí)畫師。1993年《芙蓉·鳥》參加全國(guó)首屆中國(guó)畫展；19
98年《瓶花》、《睡鵝》參加全國(guó)中國(guó)畫展；《大清遺韻》入選中國(guó)
畫三百家作品展；《花鳥》獲文化部第八屆群星獎(jiǎng)優(yōu)秀獎(jiǎng)；《無題》
獲第二屆全國(guó)花鳥畫展優(yōu)秀獎(jiǎng)；《南國(guó)風(fēng)》獲“鑫光杯”中國(guó)畫精品
展銅獎(jiǎng)；2000年《大清遺韻》獲首屆中國(guó)美術(shù)金彩獎(jiǎng)提名獎(jiǎng)；作品被
中央美院陳列館、北京國(guó)際藝苑美術(shù)館、深圳美術(shù)館、蘇東坡紀(jì)念館、
中南海等單位收藏。
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