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這是一個充滿象征與隱喻的世界。
面對隋易夫的國畫創作，你很難相信這是一位７９歲老人的作品，那些清新靈動的藝術意象，有著極強視覺沖擊力的線條與色彩構成，都和隋易夫平和寧靜的生活形成了強烈的反差。
隋易夫長年蟄居青島，獨享著藝術創造的快樂，一個人在清涼的海風中沉淀著自己的藝術夢想。在他的視野中，喧鬧的世界變得寧靜而單純，鉛華褪盡，水落石出。隋易夫努力用自己的實踐創造了一系列新的藝術意象，那些淺海中怡然如歌的海螺，空山之間的靜鳥，以及秋日熱烈的向日葵，都有著強烈的象征意義，充滿獨特的韻味。隋易夫以洗煉的筆觸探尋著一個充滿意趣的藝術世界，這個世界單純而空靈，抽象的意象符號取代了繁復的表面形態，音樂的旋律取代了眾聲喧嘩。
隋易夫自比為拓荒墾植的農夫，一心致力于藝術的探索，尤其在近年來，不斷否定、超越自我，表現出了一個藝術家的憂患意識與責任感。他不滿足于傳統國畫的表現手法，大膽突破傳統筆墨的束縛，在晚年，實現了個人藝術的新飛躍。隋易夫堅信藝術要反映時代精神，表現時代情感，要適應現代人的審美習慣，因此他對傳統采取了“先打進去、再打出來”的方法，在博采眾長的基礎上革新觀念，打碎固定僵化的傳統模式，以自己全新的情感意識賦予傳統花鳥畫以新的審美特性。這是一條充滿荊棘的藝術探索之路，選擇了這樣的道路就注定了畫家時時的迷茫與痛苦，隋易夫深知創新之難，亦知其樂，他愿意在沒有路的地方走出一條新路。
面對青島風光秀麗的大海，隋易夫用艱苦的藝術實踐向世人證明著探索的價值。他畫《凈土》，以傳統國畫中罕見的海螺為題材，幾只造型簡潔的海螺在水中游弋，仿佛波浪間的音符，動靜相宜，海水之動反襯出海螺生活之靜，潔凈的底色令人心醉神迷，他對海浪與海螺的描繪都幾近抽象，但又情韻滿紙。周韶華認為隋易夫對中國花鳥畫的創新，主要表現在他所創造的意象符號系列上，這是很中肯的看法。
隋易夫善于提煉大千世界中的藝術意象，他并不回避傳統花鳥畫的內容，而是以新視角、新觀念提煉事物的特質、實現不同于日常之象的新構成。他的《空山》，兩只靜鳥的體態已近圓形，但在山群強勁線條的襯托下，其形并不顯笨拙，反有了幾分寧靜嫻雅之態，畫面構成實現了方與圓、動與靜、虛與實的對立沖突與平衡。隋易夫有意識地突出畫面的構成要素，他常用有規則的樹木花草構成加強畫面的視覺沖擊力，力圖用最直接的手段消解傳統花鳥畫平淡、含蓄的模式，《太陽出來了》用大片擁擠的向日葵充斥了幾乎整個畫面，向日葵與葉子的形狀是幾何形的，這完全不同于傳統的花鳥畫法，給人以強烈的視覺震撼。《朗朗秋光》、《紅葉蘭禽》等作品不僅在畫面構成上極具匠心，它們所表現出的那種熱烈的氛圍、充滿動勢的意味也是傳統國畫中所少見的。
隋易夫在創作中注重色彩的表現力，包括對大片色塊的運用，他的作品中常常出現強烈的紅、黑等色彩，且常有大面積的色彩構成，給人以強烈的視覺感受。他在《青紗帳》、《月光曲》、《蔭廈》等作品中嘗試用大面積的黑、青等色拓展視覺的表現空間，從中也看出隋先生對傳統花鳥畫革新的深層思索，在當代，對于尚空靈、簡約、表現含蓄的花鳥題材是否可以用厚重、直觀的方式來表現，隋先生的創作為我們提供了有益的啟示。
隋易夫有一方印“形隨意變”，這方印從不同的位置念有不同的組合：“隨意變形”，“意變形隨”，“變形隨意”，“形隨意變”。不難看出隋易夫在創作中的探索正是這一藝術觀念的實踐，隋易夫的這一觀念深刻體現了他對事物之象與藝術造型關系的正確認識。藝術是現實生活的反映，又是現實生活的升華，它的表現形式是因作者的經驗、氣質、情感、創作情境等因素共同作用的結果。對于中國畫而言，長期形成的中國畫的表現手法與表現符號既是中國畫的寶貴財富，又是畫家走向創作自由的束縛，如《芥子園圖譜》一類，作為基礎教材未嘗不可，但其中亦不乏僵化的模式化的東西，不能培養人的創造意識，它們對筆墨構圖的種種限定對畫家的藝術創造形成了阻礙。隋易夫的“形隨意變”、“隨意變形”正是在藝術觀念的層面上擺脫了傳統中國畫的種種限制，使個人的創作達到了相對的自由。
中國畫的寫意傳統源遠流長，但在許多人看來，所謂寫意只是筆墨上的繁簡，這實在是一個很大的誤會，寫意不應是一個筆墨技術層面的概念，而是一個藝術哲學層面的范疇。隋易夫無疑意識到了這一問題，他從主體創造性的角度為自己的探索與革新找到了理論依據，這是他能保持探索者的姿態，不倦創新的根本原因。他在創作中自覺地運用超以象外的造型觀表現時代的情感，創造了一個屬于個人的意象世界。隋易夫創造的各種意象符號，可以說正是他主體心靈幻象的呈現，是不可復制的個人藝術的真正創造。
隋易夫學畫全憑自學，他歷任新華社記者、文學編輯等職，只能利用業余時間創作，他憑借個人對中國畫恒久的興趣完成了對中國畫基本技法的學習，每天都利用夜深人靜的時候潛心揣摩，漸入創造的佳境。自學者無名師指點，難免會多走彎路，但同時由于沒有先入為主的框框，又極易走入個人創作的自由。隋易夫對傳統國畫多有涉獵，但多為純粹技法上的揣摩，他渴望能用自己對國畫的理解去表現時代的情感，表現新的自我。隋易夫當過多年文學編輯，他自認為是文學引路，文學相對于國畫來說離現實生活更近一些，其對現實社會的表現也更直接，一個人的文學素養事實上也包涵了他對時代的把握和對現實的理解，這是一切藝術的基礎。隋易夫在創作中有較廣闊的視野，他不拘于成法，不受既有模式所限，不能不說和他的文學修養有關。
年近八十的隋易夫在青島靜靜創作，他少露面，不發言，一心要用自己的作品說話。在書畫市場一片喧囂的現實中，他依然故我，不為所動。他從不去賣畫，為的是保持良好的創作心態。他笑言，“我天天畫都畫不好，哪有精力去想別的事？”一個畫家離市場離金錢太近了，與藝術也就拉大了距離。沉溺于創作的隋易夫并不快樂，他每天都在為自己繪畫語言與創作觀念的距離而苦惱，悵然若失。他的身體狀況并不好，視力不斷下降，白內障已開始影響他的創作，他還一直帶著心臟起搏器，而這些，都不能阻礙他對藝術的孜孜探求。
在這個喧鬧的時代，隋易夫堅信藝術家可以主宰自己的藝術生命。他認為市場對畫家是一個致命的誘惑，由于金錢的介入，會導致不少畫家出賣自己的藝術良知，為利益而畫，粗制濫造。他為此深感憂慮。
隋易夫的創作雖然具有很強的革命性，但他的藝術從骨子里仍是中國畫傳統的延伸，他并不刻意追求表面的“現代性”，而是以時代審美的高度，拓寬中國畫的審美領域。他的作品仍充滿東方藝術的神韻，因為他是一個雖想突破卻又在精神上與古人心脈相通的文人，是一個實踐著“筆墨當隨時代”古訓的新時代的畫家，他的藝術觀念、人生境界，都與我們的時代血脈相聯。
一個每天把自己的心思都用在藝術上的人是可敬的，他在現實中也肯定會顯得有些孤獨，但“吾道不孤”，藝術世界的絢麗足已使他享受人生中至高的喜悅與滿足。
畫家檔案
隋易夫，山東海陽市人。生于１９２３年３月１４日。１９４２年參加革命工作，歷任新華社隨軍記者、青島文學月刊副主編、市文聯副主席等職。１９８０年負責創建青島畫院，并被任命為第一任院長。山東美協兩屆常務理事，青島市文化藝術界聯合會三、四、五屆名譽主席，青島畫院名譽院長，山東省文聯委員，山東省美協名譽理事，中國美術家協會會員，一級美術師。曾先后在南京、武漢、濟南及中國美術館舉辦個人畫展。作品《墨荷白鷺》由中國國家圖書館錄入“善本特藏庫”，《白鷺清風》等被中國美術館、中國畫研究院等收藏。人民美術出版社先后出版《隋易夫畫輯》、《隋易夫畫集》。作品《蓮動魚舟》入選《中國當代美術·中國畫》上卷。從網站得到更多信息。ＭＳＮ Ｅｘｐｌｏｒｅｒ免費下載：ｈｔｔｐ：／／ｅｘｐｌｏｒｅｒ．ｍｓｎ．ｃｏｍ／ｌｃｃｎ
張榮東
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