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情感電影離我們有多遠？
余姝
來源：金羊網-羊城晚報
2002-11-08
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從9月20日《和你在一起》首映那天起，講述父子情、母女情、兄妹情、夫妻情、師生情等各類情感的影片一部接一部上映，今秋的影院成了人們“消費”情感的場所(見本報2002年10月26日B3版)。縱觀今年的國產電影，無論是在影院上映的，還是在各大電影節上參展的，關注百姓情感生活的題材都占多數。眾多同類影片蜂擁上陣，這在近年來還不多見。
觀眾需要情感片
雖然許多創作者不約而同地把視點投向了普通人的感情生活，但是著名導演、北京電影學院教授鄭洞天認為，這并不能說明中國電影人嗅覺靈敏，對市場作出了及時的回應。因為在他看來，普通觀眾對藝術中的百姓生活、百姓情感、百姓命運，可以說從來就沒有拒絕過。不獨中國如此，全人類都概莫能外。鄭洞天說：“古今中外的文藝作品中，此類題材從來都占據著主流位置。文學和戲劇不用說了，中國古典時期的電影難道不是如此嗎？《姊妹花》、《漁光曲》、《一江春水向東流》、《萬家燈火》、《烏鴉與麻雀》等等，至今為觀眾所喜愛。西方電影也是如此，《魂斷藍橋》、《飄》、《吾土吾民》、《猜猜誰來吃晚餐》、《克萊默夫婦》、《愛情故事》、《金色池塘》、《給戴西小姐開車》等等，都離不開普通人的情感生活。”
20世紀80年代末期，中國銀幕和熒屏上出現了兩部盛況空前的影視作品，一個是內地的電視連續劇《渴望》，一個是臺灣的電影《媽媽再愛我一次》。平心而論，兩部影片都算不得精品，電影尤其粗糙，但是，它們都贏得了令人羨慕的票房和收視率。由此可見，廣大觀眾從來是喜愛百姓故事的。令人惋惜的是，中國電影對此表現得十分麻木。電影評論家、西南師范大學余紀教授就認為：“中國電影長期以來形成了一種不好的風氣，那就是對普通人采取蔑視的態度。文革前，批判‘寫中間人物論’；文革時期是‘三突出’和‘高大全’；上世紀80年代的熱門是文化反思；接下來又是‘個性表達’。但是，無論什么影片，表達情感、打動人心才是最重要的。觀眾需要真摯的情感表達。”
離普通人有多遠？
十多年下來，中國電影步履越來越艱難。新一代電影人也難以在短期內成長出一大批像張石川、蔡楚生、楊翰笙、夏衍、謝晉那樣能夠真切把握普通中國人情感的藝術家。正如鄭洞天所說：“中國電影人里面有斷代的現象，如今的創作者已經不懂得如何表現情感了。”正是這種蔑視普通人的態度，使中國電影走到了絕境。
《美麗的大腳》的導演楊亞洲曾說，之所以強調藝術創作的真實性，是因為藝術作品要貼近普通人的生活。《美麗的大腳》的確是一部充滿了真實生活韻味的電影。影片中有兩個細節尤其值得回味：孫海英扮演的電影放映員用西北方言把《列寧在十月》的臺詞唱出來；聽到打雷聲后孩子們東奔西跑找一切可以盛水的器物來接雨，卻等了一場空。前者的靈感來自于一個流傳在北方民間的笑話段子，而后者則是寧夏貧困生活的真實寫照。電影編劇、北京電影學院教授郝健認為，“這些充滿了生活質感的細節往往比那些刻意的煽情更能打動觀眾”。
無論是楊亞洲宣揚要拍“平民電影”也好，還是陳凱歌倡導“不要蔑視普通人的感情”也罷，情感片編導們的出發點都是要創作出力圖貼近普通人情感的影片，然而，他們是否真的實現了這個目標呢？從《美麗的大腳》的結尾可以看出，他們離這個目標還有相當的距離。郝健認為，“以張美麗的死為結局其實是導演面對矛盾的一種妥協。創作者試圖要還原生活的原態，可是當人物在生存中遭遇困境、失敗、痛苦這些最尖銳的矛盾時，創作者卻選擇了逃避。讓人物死亡，就是放棄對矛盾的解決。”對此，一位觀眾說得更形象：“本來我覺得《美麗的大腳》離生活很近，可是那么一結尾，一個普通的鄉村女教師忽然之間成了烈士，讓人覺得它離我們很遠了。”同樣的處理方式也出現在《和你在一起》中，一個慈愛的父親，最后卻成了做好人好事的“活雷鋒”，令人物的可信度大打折扣。看來，對于中國電影人而言，要做到真正理解和反映普通人的情感，還有很長的路要走。
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