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百花齊放好過一枝獨秀
來源：南方都市報
2002-11-15
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“創新是一個民族進步的靈魂”，對于娛樂圈，這話肯定也是適合的。
披頭士、希區柯克、霍洛維茨、烏蘭諾娃……縱使已經有了那么多的經典，我們還是期待一些“新”的東西。看電視，《壹號皇庭》當然好，但再好也看不了一輩子，我們總還是希望有大量新的選擇，比如A臺有《流金歲月》，B臺有《新經濟世代》，C臺有韓劇《藍色生死戀》，D臺有美國的《欲望城市》，然后再有新拍好的《齊天大圣》排隊等著……看電影，如果只有《第凡內早餐》、《阿甘正傳》幾部片子來來回回地放，只有奧黛麗-赫本、湯姆-漢克斯來來回回幾張臉，總不如現在這樣好——哪怕現在的娛樂產品有好有壞，參差不齊；甚至哪怕現在的娛樂產品新的不少，創新的不多。
對于這個問題，王小波在雜文《欣賞經典》里舉過一個很好的例子，說有個美國外交官，上世紀二三十年代在莫斯科呆了十年，一有應酬就得去看《天鵝湖》，結果把《天鵝湖》總共看了三百遍。王小波非常同情這個人，說，“我猜想，頭幾十次去看《天鵝湖》，這個美國人聽到的是柴科夫斯基的音樂，看到的是前蘇聯藝術家優美的表演……看到一百遍之后，此時他只能聽到一些樂器在響著，看到一些人在舞臺上跑動……看到二百遍之后，音樂一響，大幕拉開，他眼前是一片白色的虛空……他的嘴打開了，臉上掛著呆滯的傻笑，大滴大滴的哈啦子從嘴角滾落……直到全劇演完，有人把舞臺的閘拉掉，他才覺得眼前一黑……趕緊一個大嘴巴把自己打醒，回家去了。”
可見那種沒有選擇的“幸福”，幾乎等同于一種恐怖。
所以我們才熱烈歡迎娛樂圈新人新事的出現，即便新人新事不全等于好人好事--因為我們歡迎更多的“選擇”。
而參差不齊，那是選擇的代價，亦是“幸福的本源”。
都說香港的藝人一代不如一代，“電視上的女演員沒以前漂亮”(金庸語)，唱歌的演電影的也不行，這是事實，但已不算是新人的Twins好歹也給影壇歌壇帶來活潑可愛的新氣象，重新找回了一點久違了的人氣，而且她們也不見得完全就淺薄；男孩組合Shine固然是“有姿勢無實際”，里面那個徐天佑看上去又尤其愛耍酷惹人厭，但是小孩們還是喜歡買他的貼紙，覺得新鮮、和自己貼近———或許那一代人就是那個樣子，你總有一天要接受他們；少女組合Cookies從意念上都是抄襲人家日本的“早安少女組”，算不得創新，但抄襲都好過“永遠不”，也算是一種學習一種嘗試———哪怕她們永遠出不了一首《似水流年》；英皇的3T也有一股笨拙的東洋味，三人的唱功亦不見佳，但勝在個個靚女，討人喜歡，將來哪怕趕不上張曼玉林青霞，超過李彩樺還是有可能；至于明年要推的男版Twins，更是要受到舉雙手雙腳的歡迎，因為香港尚無一個像韓國元彬日本瀧澤秀明那樣成功的“花樣男孩”藝人，要是男Twins能補這個缺，人民群眾就有眼福了———好歹讓他們試試。
余文樂、蕭正楠、Juno……總有點好處吧。張曼玉出道時，不還是淺薄稚嫩得很。
今天有消息傳出，美國《娛樂周刊》已經率先做了個奧斯卡熱門大預測，里面全是些響當當的名字，比如斯皮爾伯格、馬丁-斯科塞斯、湯姆-漢克斯之類的，新人并不多。眾所周知奧斯卡是并不打著“創新”旗號的，口味一向是以偏穩健著稱，但值得慶幸的是據我所知奧斯卡并不是美國電影人生存的惟一標準，在好萊塢，“參差不齊”依然存在，小成本、小制作、劍走偏鋒的創新之作仍然有自己的渠道和市場，從去年的《穆赫蘭道》，到今年的《我的巨型希臘婚禮》，無不證明了好萊塢仍然有活力，而影片的參差不齊，又確實能帶給人們源源不斷的娛樂幸福。
楊振寧說，“創新比諾貝爾獎重要”。雖然科學不等同于藝術，藝術領域的“新”并不等同于“好”--“藝術不是不斷進步的，它不是那樣進行的”--但在藝術或者說娛樂的領域，如果沒有“新”，意味著連創造“好”的機會都將失去；創新即便不等于最好的，仍然是能不斷創造“最好的可能”的手段。對于那些渴望溫故知新的觀眾，創新所帶來的參差不齊，仍然是幸福的源泉。(竇婉茹)
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