8月25日，為期5天的“中國新時期歌詞創作研討會”在我市召開。來自全國的40多位詞作家、作曲家和詩歌評論家，如喬羽、莊奴、張藜、王立平、楊匡漢、吳思敬等出席了研討會。他們就新時期中國歌詞創作的現狀進行認真討論。以下是部分與會者的主要論點。
歌詞創作需要理論指導
喬羽（中國音樂文學學會主席）：
歌詞創作太需要理論指導了。而現在在理論上我們還比較薄弱，如果不在這方面有所探求的話，歌詞創作就不會有太大的發展。大藝術家常常都是大理論家。我一直主張一切從事歌詞創作的人都能對理論有所興趣。也許中國今后出現大藝術家是從我們的歌詞創作開始的，如果說樂觀，這可能也是一種樂觀。
歌詞要有意境
莊奴（臺灣著名詞作家）：從事詞創作的人應該有赤子之心，有童心。歌詞是時間藝術，在二三分鐘時間里要能給聽眾東西。一首歌詞里面起碼要有二三句能給聽眾較深的印象。歌詞要有意境，有意境的就會高一層次。現在臺灣的一些歌詞讓人看不明白。第一句還能讓人明白，第二句就跳開了，第三句更不知跳到哪里去了。我寫歌，講究起承轉合。一首好的歌詞應該是好的文學作品，雖然它很短，但有主題，言之有物。
詩與歌本來是一家
楊匡漢（中國社科院文學研究所研究員）：
什么是歌詞？它有四個特征：它是生命詞（是生命的體驗，發自生命的呼喚）；它是文化詞（每一個字后面都有文化）；它是混沌詞（語言有多義性，有彈性）；它是感悟詞（講究悟性）。
過去我們的歌詞創作存在模式化，現在舊的模式已經打破了，呈現主流的、精英的、民間的、多個空間組成的、開放的創作空間，但又出現了新的問題，如品位品質不夠高，沒有思想，沒有文化，甚至文理不通。原因主要是受三個方面的局限。一是受泛化的狹隘的意識形態局限，染上功利文化色彩。比較注重切近時勢，追求當下利益。二是受經驗美學局限，歌詞創作受個人的經驗和經歷的影響較大，但歌詞創作是需要想像的。三是把詩與歌分開。詩與歌本來是一家，現在有成就的詩人都與歌詞徹底分開了。我希望它們能在中國浩瀚的詩歌文化傳統里互相審視、親和、匯通。把詩的東西吸收過來，滋潤我們的歌詞。應該怎樣來衡量一首歌詞的好壞呢？我覺得有四個標準：它是原生的（有生命的存在感；是內發的，自然的，而不是裝腔作勢）。它是原本的（有很好的文字，能經得起推敲咀嚼，具有高品位和有意義的形式）。它是原創的（是屬于自己獨創的，而現在歌詞創作中剽竊太多）。它是原則的（在限制中顯身手，現在很多歌詞中沒有規則可講，不講語言規則，不講藝術規則）。
藝術家首先要心靈自由
吳思敬（中國詩歌研究所所長，首都師范大學教授）：
對于目前我們歌詞創作中存在的一些問題，我們有一些共識，重要的是如何做。我覺得目前歌詞創作受5個方面制約。解決了這些制約，就找到了解決問題的辦法。
一是受意識形態的制約。一個藝術家首先心靈要自由，才可能產生好作品。心靈自由主要在于藝術家自己去把握、調整。我們現在的歌詞創作受晚會、節目的影響太大，反不如詩歌的創作空間大。但詞要依附于音樂和廣播、音像等大眾傳媒，因此也受到出版政策和宣傳政策的影響。歌功頌德的歌詞太多。
二是受市場經濟制約。一首歌詞，要譜成曲，要傳播，必然要走向市場。但現在的市場是追星族和發燒友的市場，而這些人的文化素質高低不等。
三是對歌詞的審美特征缺乏了解。歌詞廣義上來說是詩歌的一個組成部分，但它與朗誦詩、閱讀詩又不同。它必須與音樂結合，結合后音樂又起主導作用。它有自己獨特的個性，需要建立自己獨立的美學。
四是要建立詞作者與曲作者良性的合作機制。
五是隊伍的建設。現在歌詞創作很沉寂，隊伍老化，新人太少。