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浪漫派鋼琴家的衰落
李如一
來源：南方都市報
2002-10-22
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 圖：俄羅斯鋼琴家沃斯克勒森斯基
這個周日（１０月２６日）又到了廣州交響樂團的首席音樂家系列，這次的曲目安排有點奇怪，計有巴托克的嬉游曲，李斯特的降Ｅ小調第一鋼琴協奏曲，約翰·洪梅爾的引子、主題與變奏以及柯達伊的哈利·瓊斯組曲，如果要想從上述曲目中找出一些聯系來，只能說巴托克、李斯特以及柯達伊都是匈牙利音樂家了。
本場演出的最大賣點是來自俄羅斯的鋼琴家米哈爾·沃斯克勒森斯基（Ｍｉｋｈａｉｌ Ｖｏｓｋｒｅｓｅｎｓｋｙ），根據演出宣傳資料上的介紹，此人似乎是有些１９世紀末２０世紀初浪漫派鋼琴家的風范。果真如此，我的期望值絕對是大大的。真正的浪漫派鋼琴家在今天絕對已是珍稀動物了。
什么叫“浪漫派”鋼琴家？這里的浪漫派決非一個寬泛的形容詞，真正的浪漫派鋼琴家都有如下特征：一、活躍于１９世紀末２０世紀初，而且越到２０世紀晚期數量越少；二、演奏中錯音不少（不過這一點不適用于所有的浪漫派鋼琴家）；三、多數講究將手指放平，用指腹觸鍵；四、演奏歌唱性樂句時喜歡將重音放在句首（這一點在拉赫瑪尼諾夫身上尤其明顯，可以參考他自己彈自己的第三鋼琴協奏曲）。當然還有很多，不一而足。
浪漫派鋼琴家的衰落其實是無可避免的，那幾百年的鋼琴文獻，被一代又一代的演奏大師嚼了一遍又一遍，如何能夠保持新鮮感？２０世紀下半葉以來，鋼琴領域似乎就只有技巧在不斷進步（Ｈｏｒｏｗｉｔｚ的技巧絕對不及Ｐｌｅｔｎｅｖ或是Ｐｏｇｏｒｅｌｉｃｈ，會彈琴的人一定明白這一點，在鋼琴上最難做到的不是彈得多快或是多響，而是精確！聽過Ｐｏｇｏｒｅｌｉｃｈ彈拉威爾的“加斯帕之夜”和普羅科菲耶夫第六鋼琴奏鳴曲的人都知道他技巧的可怕程度），浪漫派那種全然唯心／唯情／唯性、大刀闊斧、抓住一點不及其余的大氣，早已在空氣中消散。這里有時代氛圍的問題，基本上在Ｈｏｒｏｗｉｔｚ，切卡爾斯基等人死后，浪漫派遺風就不存在了。當周圍的人都在競賽技巧的精確程度時，你的一堆錯音如何登得了臺？當周圍的人都只顧雕琢細節(jié)，喪失了樂曲整體感的時候，你單靠優(yōu)美的音色與旋律的歌唱性也無法挽回敗局。
因此對于沃斯克勒森斯基是浪漫派這一說法，筆者只能持保留態(tài)度。
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