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　　好萊塢充滿了無數個恐怖的故事，接下來就是最糟的十個。

　　《第凡內早餐》(1961)

　　如果要選出導演布萊克愛德華斯值得拿下奧斯卡獎最佳影片的一部作品，那么當然非《第凡內早餐》莫屬了。

　　《第凡內早餐》是根據Truman Capote的小說改編而成，奧黛麗-赫本在片中出演一個出身貧窮的高級伴游女郎，過著自由無羈的生活，整天在格林威治村閑逛度日，一心想找一個有錢的金龜婿。她時常在清晨徘徊在知名的珠寶店外，看著閃閃發亮的首飾，她想忘了自己的過去，但是過去的陰影卻不時出現纏繞著她。

　　或許這就是問題的所在，觀眾都已習慣她扮演氣質優雅的女子，不忍心看她有所污染；或許是影藝學院的投票者認為，奧黛麗赫本所飾演的荷莉看起來像是一個高級妓女。1971年，珍芳達曾以《柳巷芳草》的妓女一角拿下奧斯卡獎，當時奧斯卡會提名一個妓女的角色，被視為相當酷的一件事。但是《第凡內早餐》上演時，還是民風保守的60年代，很多人都無法接受這樣的演出。

　　所謂同病者相憐，布萊克-愛德華與奧黛麗-赫本應該會覺得心里好過一點，因為約翰-休斯為瑪麗蓮-夢露與克拉克-蓋博所拍攝的經典電影《亂點鴛鴦譜》，也是當年奧斯卡的遺珠之憾。

　　《亂》(1985)

　　奧斯卡金像獎之于排外心態，就好比美國之于蘋果派，根本是稀松平常了！這可以用來解釋，為何日本大導黑澤明改編的《李爾王》的史詩大作《亂》，沒有被提名最佳影片獎。

　　日本電影大師黑澤明，曾以《七武士》等享譽國際，他處理戰爭場面的手法，無人能出其右。《亂》是日本電影史上耗資最昂貴的一部電影，片中的戰亂場面是黑澤明至今最令人難以忘懷、也無人能匹敵的，宛如雷電齊鳴的馬蹄聲、響徹云霄的號角聲、加上紛亂的刀劍舞影，《亂》是一部充滿了聲音與憤怒的作品，其意義格外深遠。

　　雖然片中有著華麗的當代服飾、浩瀚的歷史背景，但是它的意義對好萊塢而言，真是太深奧了。劇情描寫日本當時的封建君主，因為國土家園分崩離析而感到絕望，這樣的題材，并不符合一部好萊塢佳片的條件。

　　但是，這部片未受青睞最致命的原因，還是來自于好萊塢普遍的恐怖：字幕！大家都知道，好萊塢的人是不懂得如何閱讀的！

　　《非洲皇后》(1951)

　　異國場景、加上一段浪漫的冒險故事，《非洲皇后》聽起來就是一部適合奧斯卡口味的電影，但是它卻沒有被提名。

　　當年《北非諜影》獲得奧斯卡最佳影片時，亨佛萊鮑嘉的最佳演員獎項就落空。而在1951年，奧斯卡糾正了這個錯誤，他們終于將最佳演員頒獎給他，但是卻犯下一個錯誤：他們提名了《非洲皇后》的女演員、劇本與導演，但是卻讓他們空手而歸！

　　一部電影怎么可能獲得其他主要獎項的提名，卻沒有獲得最佳影片的提名呢？原因就是老話一句，因為好萊塢的人都不知道自己在干什么。

　　《大都會》(1927-1928)

　　這是多么重要的奧斯卡獎的一次頒獎典禮，但是他們還是搞砸了！第一次的奧斯卡，完全是一次“政治事件”，因為當年成立奧斯卡獎時，好萊塢正因為勞工問題而動蕩不安，或許創辦人認為，辦一個盛大的宴會、頒一些光彩奪目的獎項，就能安撫好萊塢那些滿腹牢騷的員工們。

　　正是因為如此，奧斯卡的創辦人認為，第一次最佳影片的提名者，一定都要是國產的。不幸的是，佛烈茲朗的《大都會》是德國片，所以被三振出局！

　　《大都會》的故事，是描寫在地下的勞工們揮汗工作，在地面上的老板們卻冷酷無情的獰笑著，或許這會讓所有人聯想到他們的工會問題。無論如何，我們等了50年后，才等到《銀翼殺手》這部類似《大都會》的未來巨片。但是，該片的功力，還不及這部德國表現主義經典作品《大都會》的一半。

　　更糟的是，后來《大都會》甚至受到了雙重冷落，米高梅電影公司的路易斯梅爾知道奧斯卡需要一些國際獎項，所以德國導演F.W莫諾的作品《日出》，獲得了所謂的最佳藝術品質獎，這個令人困惑的獎項，后來被剔除奧斯卡獎項中。

　　《為所應為》(1989)

　　這部由黑人導演史派克李所拍攝的煽情影片，叫做《為所應為》，但是奧斯卡并沒有讓它受到應有的待遇。諷刺的是，當年提名影片中，有三部都是以偏見與政治為題材。《為所應為》描寫在布魯克林區最熱的一天中，因為種族問題所引發的爆炸性事件，同樣都是探討種族與偏見，但是它卻沒有像《溫馨接送情》一樣獲得奧斯卡的提名。

　　很奇怪的是，一個美國黑人導演探討種族緊張情勢的電影，竟然會輸給澳洲導演布魯斯貝瑞斯福德描寫美國南部種族偏見的《溫馨接送情》。

　　從一開始，羅西培瑞茲跳的舞蹈，到最后“打擊權力”的宣告，《為所應為》將觀眾的情緒炒到最高點。史派克李這部經典作品并沒有讓人失望，當初電影中名不見經傳的角色，后來都在影壇上躥紅，包括了羅西培瑞茲、山繆杰克森、丹尼艾洛、約翰特托羅、馬丁羅倫斯等，導演史派克李在片中演出比薩外送小弟莫基，其演技也是一流。

　　大嘴巴史派克-李(或者你可以說他是坦率的史派克，隨你喜歡)，有時就是他自己最強勁的對手，但是在奧斯卡上，他似乎永遠有一些非常強勁的對手，使他被擠出了這個獎項。

　　《熱情如火》(1959)

　　有的時候，高尚與拘謹加在一起，會毀了一部電影。導演佛烈辛尼曼的奧斯卡提名作品《修女傳》就是最佳例子，它的高尚與文雅的確值得鼓勵，但是就僅止于此。現在我們請它一邊讓，真正的好片出頭。

　　比利懷德歷久彌新的經典電影《熱情如火》，是一部黑道喜劇電影！比利懷德因此片獲奧斯卡最佳劇本獎，劇本中充滿了詼諧的智慧，加上杰克李蒙(獲最佳男主角提名)、湯尼寇蒂斯與瑪麗蓮-夢露頂尖的演技，還有比利懷德指導的攝影，也獲得奧斯卡最佳攝影獎的提名。但是，這樣一部好片中的好片，卻沒有獲得最佳影片的提名。

　　有人喜歡喜劇，但是奧斯卡卻鮮少看得上眼。這一回，《熱情如火》沒有提名奧斯卡，可是自己鬧了一個大笑話呢！

　　《搜索者》(1956)

　　奧斯卡對西部片，一直采取放牛吃草、置之不理的態度，所以，對于《搜索者》的命運，我們一點也不意外。曾有人問導演約翰福特他作品的類型，他回答：“我拍攝西部片。”如果根據奧斯卡的偏好來回答，他一定不會這么說。

　　約翰福特曾四次獲奧斯卡最佳導演獎，但是每一部都不是西部片。他為影壇創立了西部片的類型電影，是美國電影少數原創的藝術類型之一，但是奧斯卡卻視他的《搜索者》為一只破輪胎。

　　此片可說是男主角約翰韋恩最精彩的演出之一，片中以逼真的槍戰、刺激的追逐，描寫一個南北戰爭時期的退伍窮人，窮盡畢生精力，追查被印第安人擄走的小侄女下落。

　　《城市之光》(1930-1931)

　　很多人認為，查理-卓別林的最后一部默劇《城市之光》，是他演藝事業中最高的藝術成就，道理很簡單，故事描寫一個小流浪漢愛上一個瞎眼賣花女，于是一心一意幫助她恢復視力。片中充滿了淡淡的哀愁，但是卓別林以細膩、直率又幽默的肢體語言，巧妙地將其平衡。

　　這部片為何是遺珠之憾呢？因為奧斯卡發現“沉默不再是金”，默劇的時代已經過去，有聲電影當道，但是卓別林在片中卻始終一語不發。我們應該踢奧斯卡一腳，美國國會圖書館將《城市之光》列入他們的國家電影目錄中，但是當年獲提名的電影，卻沒有一部列入該圖書館。這樣子看來，小個子卓別林還是獲得了最后的勝利！

　　《雨中曲》(1952)

　　就某方面而言，《雨中曲》之所以沒有被提名奧斯卡最佳影片，男主角金凱利可說是罪魁禍首，因為如果他沒有演出1951年的奧斯卡最佳影片《花都舞影》，隔年也不會降低《雨中曲》的得獎率了。

　　《雨中曲》今日被視為奧斯卡最棒的歌舞劇，它的每一個條件，都符合奧斯卡的口味，它是一部有關好萊塢的電影，獲得雅俗一致的推崇，加上詼諧優美的編舞、攝影、導演、配樂、歌曲、舞蹈與演技。

　　事實上，《雨中曲》不僅是最佳影片的遺珠之憾，它在所有的主要獎項中都缺席，甚至奧斯卡連最佳配樂都不頒給它，反而頒給了另一部片《WithaSongInMyHeart》。這種結果好比一劍穿好，不如讓我們死了吧！

　　《后窗》(1954)

　　就某方面而言，奧斯卡有如脫韁之馬，誰也不知道它會往哪兒去。所以，恐怖大師希區柯克的電影從來也沒有獲得最佳影片的提名。試想：1959年的《北西北》沒有提名、1960年的《驚魂記》未受青睞、1963年的《烏》三振出局！

　　但是，如果我們要選出一部希區柯克的電影，值得奧斯卡雙手奉上一個獎座，那《后窗》絕對會脫穎而出。(有人可能會覺得是《迷魂記》，但是這部片對奧斯卡而言太復雜、太騷動，而且它還有結構上的問題。)

　　《后窗》擁有最閃耀的明星、最刺激的劇情，是好萊塢至今最完美的懸疑片，每一個鏡頭都安排得恰到好處、毫無浪費。它描寫一個因為腳受傷而行動不便的記者(吉米0史都華飾演)，在自家的后窗，意外以望遠鏡目睹一宗謀殺案，于是他在美麗女友(葛麗絲-凱莉飾演)幫助下，試著找出謀殺案的真相。

　　對于奧斯卡，或許希區柯克是自掘墳墓，因為他曾說過一句很有名的話：“演員都是畜牲。”后來他又修正為：“我的意思是，演員都應該像畜牲一樣被對待。”這句話真是太經典了！但是對于那些奧斯卡獎的投票委員們而言，他們怎么受得了呢？

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