除了《黃土地》，陳凱歌的作品還沒有得到過如《和你在一起》這般一致的好評，甚至連得了“金棕櫚”的《霸王別姬》也沒有。陳凱歌將他一直激昂的姿態放松了一下，就和最廣大的人民群眾站在了一起。
說實在的，過去印象中的陳凱歌就像他演的那個于教授，神圣而深刻得不行。而且他維持其神圣面目的重要辦法之一，是堅決不讓別人讀懂他的深刻，所以陳凱歌說這個角色只有他自己能演，確實不是矯情而是實情。不過到影片結束時，陳凱歌扮演的于教授還坐在音樂廳里聽不太中意的學生的缺少感情的演奏，陳凱歌自己卻已經把我們領到嘈雜的車站大廳領略人間真情——陳凱歌以這樣的方式超越了自己。
有評論說《和你在一起》是陳凱歌的突破之作，我卻更愿意稱它為陳凱歌的“和解”之作。到《刺秦》為止，陳凱歌把自己的激昂的姿態做到了極致，以至于李雪健和孫周的表演已經為了配合他的要求而激昂成了痙攣。外在的極端是內在緊張的表現，那時候的陳凱歌面臨著若干緊張的對峙——與大眾的、與市場的、與評論界的。而這一切的對峙其實源于他內心的緊張——思想與表達之間的緊張。說得明白些就是：當他越來越熱衷于用電影來表達他越來越深刻的思想時，他就越來越變得力不從心。對于不少與他有著相似的文化背景的觀眾來說，他的影片所要表達的思想有著已知的出處和預期的去處，但他愈是緊張地努力卻愈是不能把那點已知的意思點透，讓所有跟著他使勁的人最終卻陷入空忙一場的沮喪。有人把《和你在一起》的成功歸于“牛刀殺雞”的余量使然。如果此論成立，那么陳凱歌過去的雄心就有點像“牛刀殺象”，其結果是不但屠手因力不從心而失去了游刃有余的從容，那被屠的大象也被鈍刀割得血肉模糊。至于圍觀者，則有看見牛刀的，有看見殺象的，當然也有看見牛刀殺象的。于是有人看到深刻，有人看到雄心，有人看到矯情，也有人看到的是吃力。
然后當陳凱歌終于批評中國電影和電影人普遍忽略“普通人的情感”的時候，其實意味著他終于知道了“雞”在大眾餐桌上的地位。牛刀殺雞并非投機，而是意味著他觀念中的藝術與現實生活及百姓需求之間的和解。對于陳凱歌而言，這一和解的意義是巨大的，它意味著陳凱歌終于將目光投向百姓的餐桌，而不再執著于炮制華麗卻夾生的虛擬大宴。
關于陳凱歌做出如此重大轉變的原因，有著多種猜測，比如年齡、愛情、天倫等等。任何猜測都有道理但都沒有太大必要，因為看陳凱歌轉變的結果遠比猜測其轉變的原因更有意思。看陳凱歌以這么天真的語言敘述這么純真的故事，遠比看馮小剛抖擻精神發出的《一聲嘆息》有趣得多。
沉迷于物質享受（華麗的衣服是最物化的符號）的陳紅（飾莉莉）在劉家父子的感召下，一步步地洗去鉛華、歸于樸素，甚至連她的居室都從俗艷歸于素白。而在另外的一端，則是王志文（飾江老師）換下頹唐的舊衣，一變而考究且倜儻起來，配合著因孩子的介入而與生活之間的和解。當向左邁出一步的陳紅和向右跨了一步的王志文走到一起，共同陪伴劉成構成小春回歸的背景的時候，讓人覺得在背后“導演”這一切的陳凱歌純真得像個孩子。其實無論是陳紅的向左，還是王志文的向右，都給人留下諸如“娜拉出走之后”式的疑問。以觀片時的感受而言，陳凱歌給出的答案似乎是陳紅和王志文徹底走到一起，以作為他們共同的出路。但只要把他們重新放回現實中掂量一下，這樣的安排究竟能在多大程度上解答“出走”之后的懸念，也還是讓人生疑——以王志文在前面鋪排出的做派，讓人很難設想他怎么能像洗一個澡、換一身衣服似的，那么快地就換上了一張和生活徹底和解的燦爛又溫情的笑臉。
相比較而言，小春面臨的抉擇當然比他們的轉變更尖銳也更艱難。所有情感的鋪墊都足夠到位，于是他最后的決定在觀眾的情感中已經是水到渠成，華麗的殿堂和嘈雜的車站之間的對比更把他的決定升華成激動人心的道德抉擇。可是如果他所投奔的就是由他爹和陳紅、王志文所組成的不甚真實的現實，那么他的價值抉擇將還是得不到足夠有力的支撐，他還是要面臨“出走之后”的詰問。所有觀眾都會油然升起的疑問是：他是跟著他的父親回家，繼續用他的琴聲為產婦催生？還是跟著已經優雅起來的王志文繼續學習，然后迂回一圈之后再去與他的師姐會合？認真地說，第三條路確實是有的，但即使是王志文神往的“音樂”，也無法在嘈雜的車站找到知音，華麗的音樂廳早已成了所有音樂的最終且唯一的歸宿，而要從觀眾的掌聲中辨別對“音樂”或“成功”的不同歡呼，實在是難乎其難。所以理論上存在的第三條道路，在現實中卻未必有人愿意選擇，連王志文都優雅起來了，劉小春的未來也就不難想見。
相信正是因為這些問題促使陳凱歌拍攝這部影片的。但他沒有回答什么問題，也沒打算回答什么。連大師易卜生都沒能回答“娜拉出走之后”的問題，我們也不能苛求陳凱歌。如果非要強求，他就可能又回到“牛刀殺象”的緊張之中，我們也不想再看。（張天蔚）