羅大佑、李宗盛、姚謙、陳耀川……這些華語流行音樂界響當當的名字，因為最近一兩年不約而同選擇內地作為自己事業的新起點而“集結”成一個引人注目的獨特群體。不久前，來自香港的李進又加入進來，此君曾任華星唱片、華納（香港）唱片、英皇公司執行總裁，系香港娛樂圈接連創造奇跡的人物，黎明、鄭秀文、郭富城、謝霆鋒、容祖兒等人的走紅均仰仗他的幕后“鐵腕”。
這批大牌音樂人目前的共同特征是：自身發展遇到或大或小的瓶頸亟待突破；看好內地市場的巨大上升空間與潛力；紛紛讓音樂事業在內地落地，并以流行音樂本土化即依靠內地人才、市場，使其打破多年來對港臺市場亦步亦趨的落后局面為己任，如羅大佑到京成立“音樂工廠”，李宗盛在上海建筑音樂工作室，姚謙和陳耀川分別執掌“五大唱片”之列的EMI和SONY內地業務，李進則單挑“大國文化”，對炮制本土超級明星志在必得……于是，他們的“遷徙”無一不在蕭條的內地唱片業引來歡欣鼓舞和眾望所歸。
遺憾的是，目前為止并沒有期望中的曙光出現。羅大佑靠“吃老本”依舊紅紅火火，但“北京這個全世界最大的工地”似乎并沒帶來同等的、如當年香港、紐約等城市給他的創作刺激，而當初信誓旦旦要挖掘、培養新人的相關舉措還看不見影兒；陳耀川的新索音樂上下求索一年多，仍然沒找到打開本土化局面的鑰匙，這個曾寫出無數好歌的著名詞人甚至不惜“出賣”初戀故事幫滿文軍苦撐局面，但用盡力氣滿文軍的成績仍敵不過內地小公司自產自銷的孫楠、楊坤；至于初來乍到的李進，也承認現階段只能帶著港產的蕭正楠摸石頭過河，試試深淺。
曾經在港臺市場上呼風喚雨、點石成金的大人物們怎么統統失靈了？原因當然各不相同，其復雜性也使人很難完全看清，但就現狀而言仍有一些本質上的癥結值得總結。比如，無論你在港臺的經驗多么成功，但把那一套照搬過來行不通；所謂本土化，僅利用本地人才、針對本地市場是淺層次的，只有創作本土化風格的作品才是根本，對這一點眾人普遍一籌莫展；鑒于現狀，港臺音樂人、制作人仍然只是在包裝、宣傳等處于音樂生產線下游的商業操作上施展拳腳而已，而港臺市場相對于內地仍占據絕對強勢的地位，所以他們目前推出新人普遍采取內地制作、港臺鍍金再帶回內地發展的“迂回路線”；另外，“外來的和尚”們還和本土同行共同面臨著一些困境，如盜版、演出市場的不規范，音樂水平提高緩慢與傳播載體高度發達的矛盾等等。還有一點不能忽略，公眾和媒體對他們應該由高期望值回歸平常心態，給這些伯樂以及隱于民間的千里馬足夠寬松的氛圍去相互認識、磨合，并共同熟悉全新的競技場地。畢竟，我們仍寄希望于將來。
