5月１日，馳騁娛樂圈２０年的香港歌手林憶蓮即將在北京工人體育場舉辦“鏗鏘玫瑰”個人演唱會，她將是繼張惠妹、張信哲、張學友之后在工人體育場舉辦個唱的第４位歌手。之前曾經有人開玩笑說：“為什么能在工體開個唱的歌手都姓張呢？”看來這個記錄將被林憶蓮打破。記者特別對林憶蓮進行了專訪，刺探一下有關演出的“軍情”。
演唱會一定和上海的截然不同
記：之前你剛剛推出了一張新歌＋精選的國語專輯，好像曲目都是歌迷票選出來的？
林：對，我們這次做了一個網上的票選，希望知道歌迷朋友喜歡的歌曲是哪些，有三首歌的票數是最高的：《愛上一個不回家的人》《傷痕》和《至少還有你》，其他的也是根據票數來決定，要不要放進來。其實有一些可惜，因為自己喜歡的一些比較冷門的歌曲就沒有辦法放進來。
記：那么你的演唱會里面會有這幾首吧？
林：演唱會里絕對會有這三首歌。演唱會的籌備目前來說，有我自己體力的鍛煉，舞蹈的編排，因為配合北京的安排，我們會有節目上的變動，我們在每一站都有不同安排，配合當地朋友的口味。我們在舞蹈方面有一些重新的安排，服裝和音樂的部分也有。
記：你的演唱會前有齊秦、趙傳，后有周杰倫、孫燕姿，如何在眾多的演唱會中脫穎而出？
林：我反而沒有很介意這一點，因為我覺得每一個歌手的演唱會都有他自己不一樣的特色，都有不一樣的觀眾群。我沒有顧慮這點，我覺得只要把我自己的演唱會盡力做到最好就是了。
記：那么你認為自己的歌迷的年齡層應該是在一個什么范圍內呢？
林：我的歌迷的年齡層應該是蠻大的。有一批一定是追隨我的音樂很多年的，可能已經２０多歲、３０歲了，除了這群朋友以外，可能還有最近吸引到的歌迷，比如從我在維京時期的《至少還有你》開始聽我歌的歌迷，包括一些大學生。
記：會有更小一點的小朋友嗎？
林：可能也有一點點吧？我所知道的也有一小部分是十五六歲的。
記：你的女兒是你的歌迷嗎？
林：（笑）。我覺得她這個年紀應該不是我的歌迷，應該是周杰倫或者Ｓ．Ｈ．Ｅ他們的歌迷。
記：唱《龍卷風》是為了你女兒而翻唱的嗎？
林：對，那次是在香港的演唱會上唱的，其實我自己本身也很喜歡這首歌，我很欣賞周杰倫的作品。
記：我這里有一個主辦方提供的曲目單子，你看看是確定了的版本嗎？
林：曲目還在調整。
記：《野花》以前在北京第一次開演唱會時也唱過，是否代表你對這首歌情有獨鐘？
林：對，基本上我覺得《野花》專輯對我的音樂也是蠻有代表性的一張，所以我們會把專輯里的好幾首歌變成了一個組曲，以一個特別的方式表現出來。
記：這里沒有太早期的歌，比如《放縱》。
林：我們主要的考慮是，北京的朋友可能希望聽到比較有親切感的國語歌曲，我們做過一些的調查，所以希望盡量多唱國語歌曲，另外還有一些歌迷是從香港追隨我們的歌迷，我們考慮到他們都已經聽過廣東歌曲了，所以這次演唱會９０％都是國語歌曲，除了“野花”這個部分有廣東歌。
記：上次你的演唱會是在首都體育館，這次是在工人體育場，對于這樣大的場地有特殊準備嗎？
林：戶外大場地的整套配備顯然是跟室內不一樣的，我們在音響方面會很注重現場的效果，在整個舞蹈的編排上也要考慮大場地的特殊性。
記：對下雨有什么防范措施嗎？
林：上次在上海演出下雨了，當我第一次返場的時候，我走出來唱《我坐在這里》，當時歌迷都打著傘站在椅子上，一起唱，那個情景我很感動。我相信現場的保安一定會很注重安全措施，一定會保證歌迷的安全，我們的制作單位也會根據天氣等情況作出相應的安排。
記：上海和北京演出有什么不同嗎？
林：從去年５月在香港演出開始，我們在每一個站都有不斷的改進，無論是服裝、發型，還是歌曲的編排跟整個演唱會的情緒和音樂的配合。看過上海的演出，再來看北京，你會有截然不同的感覺。當然“野花”這個節目是沒有改變的，我們在設計整套節目時覺得這是很重要的一環。比如在上海，我們有一個長達１５分鐘的舞曲組曲部分，這次也會不一樣，我們選的歌曲會不一樣，都以國語歌為主。
和不同制作人的不同合作
一位在電臺工作的朋友告訴我這樣一件趣事，李宗盛以前在電臺節目里曾經這樣評價林憶蓮：拍子和歌都合不上，像兩個人在打架，慢慢地聽，才會發現她的歌很有親和力，請大家欣賞——風情萬種的林憶蓮。后來記者問林憶蓮，這件事情后來溝通過嗎？林憶蓮聽了大笑起來：“沒有溝通過，但是我覺得我后來在和李宗盛合作的幾張專輯里面，學到了很多歌唱技巧，再回去聽我以前的專輯，的確是有拍子上面的問題。”
談及這么多年能夠跟很多不同的音樂制作人合作，林憶蓮說：“從唱歌開始到現在，跟很多不同的制作人合作過，歌手跟制作人的關系就像演員跟導演一樣，會發生不同的化學作用，擦出不同的火花。”下面我們就看看林憶蓮細訴和每一個制作人之間的火花。
倫永亮：情緒配合最佳
他的音樂專長在于他接受古典音樂訓練的背景，我們在整個合作方面會產生很多很感人的效果，比如我會把我的一個情緒告訴他，他就會寫出一個音樂來，配合現場的演出。同時，因為他是在美國的底特律讀書，所以他也受到了很多黑人音樂的影響，這在我們早期合作的廣東專輯里面也凸現出來。同時，我這次演唱會的音樂總監也是倫永亮，這些年來每次演唱會都跟他合作，他對于現場音樂性的掌握能力是非常強的。我們常常要配合現場氣氛跟我們希望能夠營造出的情緒，在這方面，我覺得他是和我合作得最好的。
DickLee：融合東西音樂
那段時間還有一位合作過的新加坡音樂人——ＤｉｃｋＬｅｅ，跟他的合作帶出了我自己骨子里的東方音樂的特性，作為東方人，我從小聽的中國音樂、地方戲曲，整個那種東方的根都在跟他的合作中體現，他對老歌很有興趣，比如《情人的眼淚》《薔薇之戀》等，他善于把東西方的音樂交流結合起來。
許愿：包裝所有一切
他是演舞臺劇出身的，他在加拿大念書的時候就是學習舞蹈跟舞臺劇，在我跟許愿合作的好幾張專輯里面，在整體的表達方式、整個的表演方式、整個的包裝上，都有整套的、比較全面的表現，從概念到服裝，到演出，甚至是演出時的每一個表情跟動作，在那時對我都是非常好的訓練，他也是最早合作的。他們三個人大約是同時期跟我合作的。
李宗盛：投入國語歌曲
后來在滾石時期跟李宗盛合作，我覺得他把我又帶到了另外一個層次，是比較內斂的、比較女性化的、比較感性的表達方式。同時在歌唱技巧方面，也讓我做了一個改變。因為那個時候對我來說才是真正的非常投入在國語歌曲的錄制上，也有很大的學習空間，因為我本來是講廣東話，國語并不是我講得很流利的語言，可是經過這些年的訓練，在臺灣的生活以及投入臺灣本土的唱片公司的制作環境里面，我學會了很多制作國語歌曲應該有的方法。
小蟲 ：帶來很多靈感
跟小合作的歌不多，只有《玫瑰香》，還有《不必在乎我是誰》專輯里的兩首歌。他是一個很敏感、很有藝術家感覺的寫歌的朋友，他有很多很浪漫的想法在他的歌曲里面表達出來。我們在這幾首歌的合作期間，我覺得很好玩，很過癮，他也帶給我很多靈感，在這些歌曲的演繹方面。
賈敏恕：開拓演唱風格
另外一個要提到的就是賈敏恕，他是幫我制作《鏗鏘玫瑰》這張專輯的，我非常喜歡這張專輯，它算是我的專輯里面實驗性比較強的一張，也是比較電子的一張。我記得賈兄對音樂制作的態度是非常豪爽的，也是非常有實驗性跟創意的，他說：“我們要做的話，就要做一點不一樣的。”那張專輯也開拓了我對音樂欣賞的部分，變得比較寬廣了，從那個時候開始，我開始聽一點比較電子、搖滾的東西。
姚謙：感覺非常細膩
是我在維京時的制作人，他在企宣、市場等各方面有很深的見解，同時他也是一位寫詞的朋友，他有非常細膩的觸覺跟感情。在維京時期，我經歷了結婚、當媽媽，這個時期的音樂取向比較柔和、開放，比較溫暖、溫馨，也比較開朗，沒有什么限制。
最后，林憶蓮還透露，演唱會之后要做新的專輯，陸續還有一些演出，“我自己非常喜歡現場演出，我會注重這方面的發展。”
作品專輯
《放縱》（１９８６年，粵語）
《憶蓮》（１９８７年，粵語）
《灰色》（１９８７年，粵語）
《都市觸覺之Ｉ》（１９８８年，粵語）
《都市觸覺之ＩＩ》（１９８９年，粵語）
《都市觸覺之ＩＩＩ》（１９９０年，粵語）
《愛上一個不回家的人》（１９９１年，國語）
《不必在乎我是誰》（１９９３年，國語）
《Ｌｏｖｅ，Ｓａｎｄｙ》（１９９５年，國語）
《夜太黑》（１９９６年，國語）
《愛是惟一》（１９９６年，英語）
《鏗鏘玫瑰》（１９９７年，國語）
《林憶蓮’ｓ》（１９９７年，國語、粵語）
《２００１蓮》維京
《原來……林憶蓮》
《屬于我的——林憶蓮》
《最好的……林憶蓮》
