信報訊 由300人演繹的大型交響京劇《大唐貴妃》，將于本月15日至18日在保利劇院上演。昨天，《大唐貴妃》的主創人員在北京敘說了這部“交響京劇”的緣起以及他們的“野心”。
三個票友一臺戲
《大唐貴妃》的編劇翁思再介紹，這部戲的緣起是在前年的“上海國際藝術節”后，當時的一位上海市委領導與梅葆玖商定以后的合作事宜，梅先生提出了一個要把京劇改革和創新的設想，這個想法一提出，與有關部門一拍即合。先由翁思再編出了一個劇本。翁思再的本職工作原是記者，曾長期擔任《新民晚報》的戲劇記者，他自己笑言：“是自己當記者時戲看多了才成了現在的京劇編劇！”
而這部京劇的導演郭小男也不是京劇出身。郭小男畢業于上海戲劇學院導演系。上世紀八十年代執導過歌劇《仰天長嘯》、話劇《蛾》。在上個世紀的九十年代郭小男以一出淮劇《金龍與蜉蝣》震動劇壇。后來又執導過越劇《孔乙己》和昆劇《牡丹亭》等，均有創意。據介紹，郭小男善于駕馭大場面。他的戲曲和歌劇作品尤能讓人領略編導音舞美的綜合審美樂趣。在《大唐貴妃》中，郭小男將傳統京劇與西洋大歌劇“嫁接”起來，把史詩劇的意境、氣派和傳奇劇的情節、審美融于一爐，這是一個大膽而頗有意義的探索。
作曲方面則邀請了中央音樂學院的教授楊乃林。楊乃林說自己也是一個京劇票友。在創作中，楊乃林感到京劇中的“四平調”是完全可以融合到西式的交響樂中，而且在中國傳統的優秀作品上，還有很大的創作空間。于是，在《大唐貴妃》中就有了《梨花頌》。在上海申辦世博會時，由漢堡交響樂隊演奏的《梨花頌》就大受歡迎。
編劇、導演、作曲都不是行伍出身，可就是這三個票友成全了這部交響京劇。
梅派藝術的精包裝
梅蘭芳之子、梅派衣缽傳人、飾演楊貴妃的梅葆玖說：“《大唐貴妃》是繼承梅派傳統戲走出的新路子，是傳統京劇與歌劇、舞蹈、高科技結合的一次輝煌展示，是很好的實驗，也是鼓舞人心的大事。京劇有200多年的歷史，通過這樣的改編能更好地從國內走向國際，我愿意在這條路上繼續走下去。”
張君秋之子、飾演李隆基的張學津說：“我覺得傳統的老戲就得跟著傳統走，把它們繼承好，而像《大唐貴妃》這樣的新戲完全可以不拘一格、天馬行空，不必受傳統規則制約。不僅在制作上要創新、改革，在運作模式、推廣手段等方面也要吸取新東西。老唱腔加上西式交響樂，原汁原味的東西還在，但是它適應了變化，這就說明中國傳統的戲曲的包容性是非常強的！”
《大唐貴妃》的制片人之一韓順寶介紹，這部戲就是要把民族文化打造成時代的精品，把京劇當成品牌，把經典以另一種更符合時代的形式保留，時尚做到極致，古典也同樣地做到極致。
要超越《圖蘭朵》
相較于意大利的著名歌劇《圖蘭朵》，編劇翁思再表示，《大唐貴妃》這部戲在一些方面甚至超越了它。《圖蘭朵》僅僅是一個歌劇，而《大唐貴妃》是融歌劇舞劇京劇的跨劇種，是一次大膽的實驗。
據介紹，《大唐貴妃》取材于梅蘭芳上個世紀20年代名劇《太真外傳》，同時參考白居易《長恨歌》、白樸《梧桐雨》、洪升《長生殿》等名篇名作重新創作的《大唐貴妃》保留了12段梅蘭芳原創原腔，同時新寫了30余段唱腔唱詞。在表現形式上，最為突出的是，融入了歌劇、舞蹈、交響等其他藝術手法。70多名歌劇演員的演唱隊伍和龐大的交響樂隊，使整出戲不僅壯大了氣勢，而且富有現代氣息。楊貴妃和唐明皇由梅葆玖和張學津、汪正華和于魁智、李勝素和李軍及史敏3對半演員聯合演出，演員為這次探索感到既新鮮又興奮。
導演郭小男說：“《大唐貴妃》摸索創作可以歸納為八個字‘舊中有新、新中有根’。‘新’是受眾對藝術的要求，而‘根’則就是梅派藝術！要把《大唐貴妃》做成精品，做成中國本土的《圖蘭朵》！”
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