產子復出后的伊能靜老被邀請演一些“神經質”的人物，這一點讓她既有挑戰又有點郁悶，但她對奧米這個角色的心疼與珍惜是溢于言表的：“我是一個生活在道德規范中的人，但其實我也有魔障，它就是愛情，所以我要寫《生死遺言》。”
其實她一直希望有機會演張愛玲或者王安憶的作品，尤其是《半生緣》里的曼楨，可惜《半生緣》、《她從海上來》、《長恨歌》都已經有人拍過或者正在拍了，“為什么沒有想到找我呢？”這在她心中留下了一個永遠的結。
夢寐以求的角色
新京報：奧米是一個什么樣的女人？當初除了合適的片酬，吸引你出演這個角色的原因還有什么？
伊能靜：我從小喜歡阿關的電影，算是很忠實的影迷。他找到我來演奧米的時候，我真有點受寵若驚，好像自己也過了某一個關似的。
我相信他來找我一定思考過，所以沒有看劇本就篤定接了。后來看完劇本，更覺得這是一個演員夢寐以求的角色。人物的層次、感情都特別豐富，如果我在沒有臺詞的狀態還能夠呈現出，讓觀眾確實感受到，對演員是滿大的挑戰。
新京報：奧米對潘玉良的后半生成長有很大影響，你如何看待這兩個女人的關系？
伊能靜：關導一直在講，他其實把潘玉良塑造得滿自私的，當她的未來與她的朋友有沖突的時候，她選擇她的未來。
可是奧米就會認為我們是普通人的感情，大難臨頭，你應該和我一起經歷，你有難我也會陪你，她的這種要求，就會成為別人的一種負擔。包括她自殺前夕，其實是給玉良發了很多求救信號的：這個房子好大，我好孤獨！但是玉良卻說：對啊，留不住的東西就讓它去吧。
對奧米來說好像就是某種暗示一樣：對啊，你去死吧！平時生活當中很多藝人在臨死時其實也會發出很多信號，但我們總是要事后才知道，我們都太愛自己、不在乎別人了，我們忽略了那種信號。
新京報：以你對女人的了解，她們的感情是否超越了正常同性的關系？
伊能靜：我覺得同性之間會有一些情義是超越身體的，而在精神上則會和你愛一個男人的狀態一樣的。我自己就是這樣一個人。
像我上國中的時候念的是女校，就有一個特別愛的女朋友，我們一定要一起上學、一起回家、一起上廁所、一起洗澡，除了沒有身體接觸，愛的嫉妒、希望占有，其實都有。愛只是你在乎這個人，在乎她帶給你的東西，至于是男是女其實是會超越身體界限的。
她是一個悲劇
新京報：奧米一直試圖占有潘玉良，但最后實際是被拋棄了，同為女人，你如何看？
伊能靜：她的存在本身就是一種悲劇。有時候人其實是需要對自己寬厚的，她雖然重情重義，但對友情其實并不寬厚。
像我現在的狀態，有付出，我能得到最好；得不到，起碼我還能付出，是有能力的表現，奧米就完全做不到。我在私下和關導交流時，也經常會聊到這個問題。
我自己是一個很平凡的人，活在道德的價值觀里面，不太向往那種特殊性，因為那種特殊性常常會毀滅自己。當時導演就說，每個人的生命里都會有一個魔障，她的魔障就是她的愛情，只要這個魔障不解除，不管她多有錢，朋友對她多好，她都不會正常。
她活在愛情里，依賴別人的存在來肯定自己。現在其實還有很多女人是這樣的，可能丈夫有外遇，還忍氣吞聲，把孩子照顧好。所以就算21世紀的觀眾來看奧米，都會有感同身受。（那你有過這魔障嗎？）我也有過，愛情是我的魔障，所以才有《生死遺言》那本書。
包容到最后
新京報：作為一個旁觀者，你又如何看她們彼此的選擇？
伊能靜：我如果是潘玉良，我要不一開始就堅決不要這個朋友，要不就嘗試一直包容到最后。
新京報：在你的生活經歷中，有類似的經驗嗎？
伊能靜：這個角色會讓我想起伍爾夫。
接《畫魂》的時候我剛剛看過《時時刻刻》，也是愛恨很強烈，當時她的精神分裂癥已經很嚴重了。
她先生怕她受不了倫敦交際生活的干擾，要把她帶到鄉下，但是她說，我寧可發瘋，我也要自由！但最后她還是拿著石頭放在口袋里，投水自盡了。
所以我從旁觀的角度看奧米，也會為她掬一把同情之淚，我也和關導溝通過，他也說兩者有相同處。
新京報：最后一個問題，可能有點冒昧，之前有報道說劇中有你裸露的鏡頭，你能否說明一下當時的情況？
伊能靜：哪里是裸體啊，其實只是裸背、裸體畫而已。因為潘玉良本來就是以畫裸體畫而出名的，包括畫自己，不過好像李嘉欣對這一點有些避諱，最后沒有呈現出來。
